20世紀的香港漫畫

20世紀的最後十年，是香港漫畫最輝煌的十年，儘管期間的金融風暴在一定程度上打擊了香港漫畫市場，但也迫使香港漫畫人“窮則思變”，大量推出漫畫兵器，令“刀光劍影”從漫畫書紙上“殺”到了現實中，也帶動了香港漫畫從此走上了“漫畫書為輔，精品為主”這個商業化概念的道路。

同時，香港漫畫界也開始對“創刊號”進行了充分的商業利用：一本新“創刊”的漫畫在經過最初幾期的認真製作後，便恃著讀者的慣性閱讀習慣，減少人手，降低成本，然後待銷量跌到一定水準就草草完結甚至不作交代。

當香港漫畫的“創刊”從戰戰兢兢、銳意創新發展到肆無忌憚、駐足不前，逐漸成為漫畫人的斂財方式時，這個創刊號專題也就嘎然而止。

《天子》問世，皇朝復興；《神兵》開路，再創新高
1993年，黃玉郎出獄之後，理所當然的要在漫畫界收復失地——這已經是他第五次創業。但今非昔比，手上皇牌《龍虎門》已易主，入獄的污點加上香港漫畫界群雄割據的局面，他不得不謹慎不得不認真也不得不創新。

在利用當時得令的許景琛的名氣推出玉皇朝首部作品《超級霸王》（在第二期就改名為《超霸世紀》）後，他採納了祁文傑的建議，棄用自己在監獄中創作的《義勇門》而改用由黃易協助編劇的《天子傳奇》作為他復出後的首部“黃玉郎作品”。

開局良好的《天子傳奇》本來具備成為一部經典玄幻漫畫的潛質，但力求收復失地的黃玉郎很快就把精力投放到開拓市場的方面，短短兩年間先後推出了江湖漫畫、鬼怪漫畫、愛情漫畫（《情雙周》）、電影漫畫、兒童漫畫……

過量開拓新作，間接削弱了旗下其他作品的品質。《天子傳奇》到了中後期，劇情拖遝、畫面公式化，製作水準大大下滑，最後在RPG升級過關的一系列戰鬥後，伴隨一場沉悶的決戰拉下了帷幕。

1993年之後，玉皇朝的漫畫漸趨公式化，新作在推出時自吹自擂得仿似經典已成，實際上卻是只有前期腳本，整個故事處於腳踩西瓜皮滑到哪裡算哪裡的無責任狀態。以故事背景為例，連續三年創刊的《龍虎五世》、《小魔神》、《大劍師》都是以地球末日為大環境，我們的地球在三年內以不同的方式三度末日，有趣得很。

主編隊伍中，許景琛紅不過三本書，《赤蠍13》已經頹勢盡顯；邱福龍懶勁發作，《小魔神》近似胡鬧；其他主筆則處於成長期，頂著黃玉郎的帽子，乏善可陳。

畫面品質上，玉皇朝往往在創刊時投入大量人力確保漫畫的可讀性，但待銷量穩定後就會過橋抽板，再起爐灶，這種把讀者當白癡般敷衍的做法損害了玉皇朝作品的信譽，也令市場失去了信心。

金融風暴之後，玉皇朝每況愈下，雖然仍有多本漫畫在連載中，但品質均是平平，不少漫畫創刊後不久就草草收場，其中最具代表性的就是開局甚佳的《大劍師》只用了33期就了斷了這部黃易創作的所謂“長篇巨著”。

《天子傳奇》的創刊號封面沒有沿用玉郎帝國時期大賣廣告的模式，構圖充滿壓迫力。在內容上，無論是編劇還是畫面，都保持著相當的水準，偶有加插風月劇情，使之吸引了廣泛而穩定的讀者群體。

與馬榮成一樣，黃玉郎也擺脫不了對自己作品的情意結。儘管採納了祁文傑的意見以《天子傳奇》作為先鋒，但他還是堅定地推出了《義勇門》、《龍虎五世》兩部作品，儘管他在專欄裏此地無銀的聲明這些作品跟舊作《龍虎門》沒有關係，但是明白人都看得出，這不過又是借舊作的影響力來增加新書賣點的手段。

到了《天子傳奇》第二部兵敗如山倒，要借第三部的推出來續命的時候，黃玉郎大概是亂了方寸，先以《流氓天子》來命名——自然在後記中又要申明跟《小流氓》沒有關係，然後宣佈以“成龍+周星馳”的外表和性格來塑造主角劉邦，結果被理所當然地證明是胡扯。最後，這是我當時所見中，最缺乏創作誠意的封面。

1998年，玉皇朝管理層出現大變，曾是一人之下的祁文傑被黃玉郎踢出局外。黃玉郎認為這個熱門話題能帶來商機，立即推出了以暗示玉皇朝師徒恩怨為主的《霹靂》，結果這個連自己也玩上一份的“壯舉”換來了一部在當時最短命的“黃玉郎作品”——只出了八期。

屢次投機不成，連帶公司也陷入了經營危機，黃玉郎終於痛定思痛，再度以認真的態度投入創作，在1999年2月推出了一部劃時代的漫畫作品——《神兵玄奇》。

《神兵玄奇》並不是一部玩票性質的漫畫，儘管以兵器為主題的構思確實來自《霸刀》附送小兵器得以熱賣的現實並經過了《小魔神》的實踐，但更關鍵的是，《神兵玄奇》還未創刊就已經準備了至少100期的劇本構思，這在香港漫畫歷史上是罕見的。

為了確保漫畫的銷量，《神兵玄奇》在早期甚至不惜血本，既採用電腦立體效果，又附送兵器，內容上更是堅持每期都增加頁數，使故事能更快進入高潮。

從美術設計來說，邱福龍設計的十大天神兵可說是香港漫畫史上的武器經典；作者採取多線式的編劇風格，使故事緊湊，高潮此伏彼起，給長期看圖說話的港漫灌入新鮮血液；從大環境來說，香港漫畫的精品意識剛剛抬頭，而《神兵玄奇》中充滿大量精品元素，大大刺激了讀者的購買慾。

更難得的是，當最初的一百多期存貨清空，故事並沒有失控，而是更精彩更符合邏輯地鋪陳出更廣闊的天地，並締造了玄天邪帝這個經典人物。

《神兵玄奇》的成功引來大量的模仿者，當中最諷刺的莫過於是色情漫畫《金瓶梅》也來了個“天精”晶石。但令人深思的是，儘管《刀霸天下》等漫畫的兵器設計並不比《神兵玄奇》遜色，卻再沒有一本漫畫能擁有《神兵玄奇》那般強大的生命力，可見一本作品的成功，關鍵不是外包裝，而是內涵。

客觀地說，《神兵玄奇》帶動了香港漫畫界走向了二十世紀香港漫畫的最後一個高峰期並影響至今，可說是為香港漫畫在世紀末畫上一個圓滿的句號。

與《天子傳奇》的創刊號封面相比，《神兵玄奇》的創刊號顯得有點簡陋，也沒有體現出玉皇朝一貫的美術水準，而且封面上只有五把天神兵的造型——也許“十大天神兵”這個名詞，是隨著故事的發展而產生的吧。

從《海虎》到《武神》，有一個人終於在馬榮成和黃玉郎之外，開創了香港漫畫的第三種主流風格。

初次見到溫日良這個名字，是跟失敗聯繫在一起的，那是在《絕地天行》創刊品質出現問題之後，他咬牙切齒地登廣告要在第二期一雪前恥。這件事留給豬肉一個鮮明印象：這傢伙夠狠！

到了1994年，在他自創海洋公司之後推出的第一部個人作品《海虎》裏，這種狠勁只是在緩慢地展現著，但到了1997年《武神》創刊，他在第一頁第一行就狠得不可收拾——故事開始，一個被人一拳打爆的死人頭……

從來沒有一個香港漫畫人能像溫日良這般，直接、簡單、粗俗……真實。所以，他理所當然地成為了香港漫畫界的第三股主流勢力的領軍人物。

當然，光靠在作品裏一拳打爆某人的頭和直接罵髒話是不足服人的，溫日良所代表的主流風格，絕不是髒話和屎尿屁等下流描寫，而是對人性的尖銳且深刻的剖析。在溫日良的作品中，人並沒有絕對的正義和邪惡，只有為了生存和利益而不斷修正自己原則的強者；今天的朋友，可能就是明天的敵人。從《武神》中期開始，溫日良甚至把主角白武男從正義的偉人變成了陰險的梟雄，用歹角當主角，也算創了個香港漫畫的第一。

此外，溫日良作品融入了強烈的歐美漫畫味道，構圖簡單、對比強烈、動作定格。這種“洋為中用”的主編方式為香港漫畫界吹來一陣新風，除了溫日良派系把這種風格發揚光大之外，由黃玉郎至馬榮成的作品都大受影響。今天看來，《海虎》的創刊號實在有點《風雲》的味道，而且留意察看下，不難發覺主角的頭髮跟衣服的走向是相反的，這讓人想起了徐志摩的名句：“我不知道風是在哪一個方向吹……”

《海虎》結束後，意圖創新的溫日良以籃球運動為主題創作了《風刃》，但銷路不佳，這對於當時只靠一兩本漫畫撐門面的海洋來說是不少的打擊。而從《武神》創刊號封面來看，畫面元素之模糊在溫日良諸多創刊作品中比較少見。畫面人物的形象和裝束還有兇悍的表情都與主角白武男不太吻合，唯一清晰的是主角額頭上的海虎戰紋和地上的鐵鳥，表明了《武神》與《海虎》系列的承接，也表明了這部漫畫創刊時或多或少的倉促。事實上，隨著《武神》故事的拓展，我們不難發現，創刊號中的故事線索的發展也不過十多二十期而已。

愛情是人類的永恆主題，即使在“戰火連天”的香港漫畫界，愛情漫畫也始終堅強地生存著。
那些刀光劍影的漫畫中當然也有愛情，但你能指望那些專注於神功神兵或色情描寫的主筆能寫出怎樣的愛情？正如香港某週刊專題回顧《龍虎門》經典場面時尖銳的諷刺：大多數港漫女主角都逃脫不了被奸或被殺的命運。

英雄愛美人、狗熊愛美人、梟雄愛美人、大雄當然也愛美人……總之，愛情的發生以美人為基礎——否則就是已經結了婚的，無須交代愛情出處的夫婦——一言蔽之，主編要你愛就得愛，要你不愛就得不愛，愛情不存在於描寫只依靠旁白敘述，這就是香港大多數漫畫中直接的愛情邏輯。

然而香港漫畫讀者終究還是有對愛情的憧憬，香港也始終有一些主筆不以繪畫肌肉男為營生，多虧了他們，香港漫畫才留下了一點浪漫。

香港的愛情漫畫比武打漫畫擁有更悠久的歷史，黃玉郎與上官小寶初出道時亦曾繪畫過愛情漫畫。1986年6月由八二畫室出版的綜合愛情漫畫《愛情故事》，是彩蝶（上官小寶的夫人）與何志文等人聯合編繪的作品，從畫面風格不難想像，當時最能吸引香港人的愛情，跟西方休閒生活是重疊的。在美國安靜的賓夕法尼亞州畫眉，大概就是最浪漫的愛情故事了。1990年1月，何志文在自由人出版社又推出了他的另外一本以電影題材的愛情漫畫《天若有情》。

香港致力於愛情漫畫創作的漫畫人為數不多，狄克是其中的重要一員，早在《玉郎漫畫》時期，他就已經發表了一些愛情小品，之後結集為《情若無花不結果》。《愛殺》則是他投身自由人出版社之後在1988年12月出版的一部長篇作品。其後，由他主編的愛情小品漫畫《狄克戀曲》在1990年11月創刊。這部漫畫每期以流行曲的名字為主題，一直保持穩定的銷量，是香港漫畫中，第一部超越了100期的長壽愛情漫畫。

香港愛情漫畫中更廣為人知的是劉雲傑在1992年創作的《百分百感覺》，雖然漫畫故事本身並沒有特別出色之處，但劉雲傑清新的畫風依然吸引了大量的讀者，並多次被改編為影視作品。時隔十五年，這部漫畫仍然在以單行本的形式出版，在2005年出版了第15本之後，據說將在不知何年出版的第16本結束，這也算是出版時間最長的愛情漫畫了。