20世紀的香港漫畫

20世紀的最後十年，是香港漫畫最輝煌的十年，儘管期間的金融風暴在一定程度上打擊了香港漫畫市場，但也迫使香港漫畫人“窮則思變”，大量推出漫畫兵器，令“刀光劍影”從漫畫書紙上“殺”到了現實中，也帶動了香港漫畫從此走上了“漫畫書為輔，精品為主”這個商業化概念的道路。

同時，香港漫畫界也開始對“創刊號”進行了充分的商業利用：一本新“創刊”的漫畫在經過最初幾期的認真製作後，便恃著讀者的慣性閱讀習慣，減少人手，降低成本，然後待銷量跌到一定水準就草草完結甚至不作交代。

當香港漫畫的“創刊”從戰戰兢兢、銳意創新發展到肆無忌憚、駐足不前，逐漸成為漫畫人的斂財方式時，這個創刊號專題也就嘎然而止。

《天子》問世，皇朝復興；《神兵》開路，再創新高
1993年，黃玉郎出獄之後，理所當然的要在漫畫界收復失地——這已經是他第五次創業。但今非昔比，手上皇牌《龍虎門》已易主，入獄的污點加上香港漫畫界群雄割據的局面，他不得不謹慎不得不認真也不得不創新。

在利用當時得令的許景琛的名氣推出玉皇朝首部作品《超級霸王》（在第二期就改名為《超霸世紀》）後，他採納了祁文傑的建議，棄用自己在監獄中創作的《義勇門》而改用由黃易協助編劇的《天子傳奇》作為他復出後的首部“黃玉郎作品”。

開局良好的《天子傳奇》本來具備成為一部經典玄幻漫畫的潛質，但力求收復失地的黃玉郎很快就把精力投放到開拓市場的方面，短短兩年間先後推出了江湖漫畫、鬼怪漫畫、愛情漫畫（《情雙周》）、電影漫畫、兒童漫畫……

過量開拓新作，間接削弱了旗下其他作品的品質。《天子傳奇》到了中後期，劇情拖遝、畫面公式化，製作水準大大下滑，最後在RPG升級過關的一系列戰鬥後，伴隨一場沉悶的決戰拉下了帷幕。

1993年之後，玉皇朝的漫畫漸趨公式化，新作在推出時自吹自擂得仿似經典已成，實際上卻是只有前期腳本，整個故事處於腳踩西瓜皮滑到哪裡算哪裡的無責任狀態。以故事背景為例，連續三年創刊的《龍虎五世》、《小魔神》、《大劍師》都是以地球末日為大環境，我們的地球在三年內以不同的方式三度末日，有趣得很。

主編隊伍中，許景琛紅不過三本書，《赤蠍13》已經頹勢盡顯；邱福龍懶勁發作，《小魔神》近似胡鬧；其他主筆則處於成長期，頂著黃玉郎的帽子，乏善可陳。

畫面品質上，玉皇朝往往在創刊時投入大量人力確保漫畫的可讀性，但待銷量穩定後就會過橋抽板，再起爐灶，這種把讀者當白癡般敷衍的做法損害了玉皇朝作品的信譽，也令市場失去了信心。

金融風暴之後，玉皇朝每況愈下，雖然仍有多本漫畫在連載中，但品質均是平平，不少漫畫創刊後不久就草草收場，其中最具代表性的就是開局甚佳的《大劍師》只用了33期就了斷了這部黃易創作的所謂“長篇巨著”。

《天子傳奇》的創刊號封面沒有沿用玉郎帝國時期大賣廣告的模式，構圖充滿壓迫力。在內容上，無論是編劇還是畫面，都保持著相當的水準，偶有加插風月劇情，使之吸引了廣泛而穩定的讀者群體。

與馬榮成一樣，黃玉郎也擺脫不了對自己作品的情意結。儘管採納了祁文傑的意見以《天子傳奇》作為先鋒，但他還是堅定地推出了《義勇門》、《龍虎五世》兩部作品，儘管他在專欄裏此地無銀的聲明這些作品跟舊作《龍虎門》沒有關係，但是明白人都看得出，這不過又是借舊作的影響力來增加新書賣點的手段。

到了《天子傳奇》第二部兵敗如山倒，要借第三部的推出來續命的時候，黃玉郎大概是亂了方寸，先以《流氓天子》來命名——自然在後記中又要申明跟《小流氓》沒有關係，然後宣佈以“成龍+周星馳”的外表和性格來塑造主角劉邦，結果被理所當然地證明是胡扯。最後，這是我當時所見中，最缺乏創作誠意的封面。

1998年，玉皇朝管理層出現大變，曾是一人之下的祁文傑被黃玉郎踢出局外。黃玉郎認為這個熱門話題能帶來商機，立即推出了以暗示玉皇朝師徒恩怨為主的《霹靂》，結果這個連自己也玩上一份的“壯舉”換來了一部在當時最短命的“黃玉郎作品”——只出了八期。

屢次投機不成，連帶公司也陷入了經營危機，黃玉郎終於痛定思痛，再度以認真的態度投入創作，在1999年2月推出了一部劃時代的漫畫作品——《神兵玄奇》。

《神兵玄奇》並不是一部玩票性質的漫畫，儘管以兵器為主題的構思確實來自《霸刀》附送小兵器得以熱賣的現實並經過了《小魔神》的實踐，但更關鍵的是，《神兵玄奇》還未創刊就已經準備了至少100期的劇本構思，這在香港漫畫歷史上是罕見的。

為了確保漫畫的銷量，《神兵玄奇》在早期甚至不惜血本，既採用電腦立體效果，又附送兵器，內容上更是堅持每期都增加頁數，使故事能更快進入高潮。

從美術設計來說，邱福龍設計的十大天神兵可說是香港漫畫史上的武器經典；作者採取多線式的編劇風格，使故事緊湊，高潮此伏彼起，給長期看圖說話的港漫灌入新鮮血液；從大環境來說，香港漫畫的精品意識剛剛抬頭，而《神兵玄奇》中充滿大量精品元素，大大刺激了讀者的購買慾。

更難得的是，當最初的一百多期存貨清空，故事並沒有失控，而是更精彩更符合邏輯地鋪陳出更廣闊的天地，並締造了玄天邪帝這個經典人物。

《神兵玄奇》的成功引來大量的模仿者，當中最諷刺的莫過於是色情漫畫《金瓶梅》也來了個“天精”晶石。但令人深思的是，儘管《刀霸天下》等漫畫的兵器設計並不比《神兵玄奇》遜色，卻再沒有一本漫畫能擁有《神兵玄奇》那般強大的生命力，可見一本作品的成功，關鍵不是外包裝，而是內涵。

客觀地說，《神兵玄奇》帶動了香港漫畫界走向了二十世紀香港漫畫的最後一個高峰期並影響至今，可說是為香港漫畫在世紀末畫上一個圓滿的句號。

與《天子傳奇》的創刊號封面相比，《神兵玄奇》的創刊號顯得有點簡陋，也沒有體現出玉皇朝一貫的美術水準，而且封面上只有五把天神兵的造型——也許“十大天神兵”這個名詞，是隨著故事的發展而產生的吧。

從《海虎》到《武神》，有一個人終於在馬榮成和黃玉郎之外，開創了香港漫畫的第三種主流風格。

初次見到溫日良這個名字，是跟失敗聯繫在一起的，那是在《絕地天行》創刊品質出現問題之後，他咬牙切齒地登廣告要在第二期一雪前恥。這件事留給豬肉一個鮮明印象：這傢伙夠狠！

到了1994年，在他自創海洋公司之後推出的第一部個人作品《海虎》裏，這種狠勁只是在緩慢地展現著，但到了1997年《武神》創刊，他在第一頁第一行就狠得不可收拾——故事開始，一個被人一拳打爆的死人頭……

從來沒有一個香港漫畫人能像溫日良這般，直接、簡單、粗俗……真實。所以，他理所當然地成為了香港漫畫界的第三股主流勢力的領軍人物。

當然，光靠在作品裏一拳打爆某人的頭和直接罵髒話是不足服人的，溫日良所代表的主流風格，絕不是髒話和屎尿屁等下流描寫，而是對人性的尖銳且深刻的剖析。在溫日良的作品中，人並沒有絕對的正義和邪惡，只有為了生存和利益而不斷修正自己原則的強者；今天的朋友，可能就是明天的敵人。從《武神》中期開始，溫日良甚至把主角白武男從正義的偉人變成了陰險的梟雄，用歹角當主角，也算創了個香港漫畫的第一。

此外，溫日良作品融入了強烈的歐美漫畫味道，構圖簡單、對比強烈、動作定格。這種“洋為中用”的主編方式為香港漫畫界吹來一陣新風，除了溫日良派系把這種風格發揚光大之外，由黃玉郎至馬榮成的作品都大受影響。今天看來，《海虎》的創刊號實在有點《風雲》的味道，而且留意察看下，不難發覺主角的頭髮跟衣服的走向是相反的，這讓人想起了徐志摩的名句：“我不知道風是在哪一個方向吹……”

《海虎》結束後，意圖創新的溫日良以籃球運動為主題創作了《風刃》，但銷路不佳，這對於當時只靠一兩本漫畫撐門面的海洋來說是不少的打擊。而從《武神》創刊號封面來看，畫面元素之模糊在溫日良諸多創刊作品中比較少見。畫面人物的形象和裝束還有兇悍的表情都與主角白武男不太吻合，唯一清晰的是主角額頭上的海虎戰紋和地上的鐵鳥，表明了《武神》與《海虎》系列的承接，也表明了這部漫畫創刊時或多或少的倉促。事實上，隨著《武神》故事的拓展，我們不難發現，創刊號中的故事線索的發展也不過十多二十期而已。

愛情是人類的永恆主題，即使在“戰火連天”的香港漫畫界，愛情漫畫也始終堅強地生存著。
那些刀光劍影的漫畫中當然也有愛情，但你能指望那些專注於神功神兵或色情描寫的主筆能寫出怎樣的愛情？正如香港某週刊專題回顧《龍虎門》經典場面時尖銳的諷刺：大多數港漫女主角都逃脫不了被奸或被殺的命運。

英雄愛美人、狗熊愛美人、梟雄愛美人、大雄當然也愛美人……總之，愛情的發生以美人為基礎——否則就是已經結了婚的，無須交代愛情出處的夫婦——一言蔽之，主編要你愛就得愛，要你不愛就得不愛，愛情不存在於描寫只依靠旁白敘述，這就是香港大多數漫畫中直接的愛情邏輯。

然而香港漫畫讀者終究還是有對愛情的憧憬，香港也始終有一些主筆不以繪畫肌肉男為營生，多虧了他們，香港漫畫才留下了一點浪漫。

香港的愛情漫畫比武打漫畫擁有更悠久的歷史，黃玉郎與上官小寶初出道時亦曾繪畫過愛情漫畫。1986年6月由八二畫室出版的綜合愛情漫畫《愛情故事》，是彩蝶（上官小寶的夫人）與何志文等人聯合編繪的作品，從畫面風格不難想像，當時最能吸引香港人的愛情，跟西方休閒生活是重疊的。在美國安靜的賓夕法尼亞州畫眉，大概就是最浪漫的愛情故事了。1990年1月，何志文在自由人出版社又推出了他的另外一本以電影題材的愛情漫畫《天若有情》。

香港致力於愛情漫畫創作的漫畫人為數不多，狄克是其中的重要一員，早在《玉郎漫畫》時期，他就已經發表了一些愛情小品，之後結集為《情若無花不結果》。《愛殺》則是他投身自由人出版社之後在1988年12月出版的一部長篇作品。其後，由他主編的愛情小品漫畫《狄克戀曲》在1990年11月創刊。這部漫畫每期以流行曲的名字為主題，一直保持穩定的銷量，是香港漫畫中，第一部超越了100期的長壽愛情漫畫。

香港愛情漫畫中更廣為人知的是劉雲傑在1992年創作的《百分百感覺》，雖然漫畫故事本身並沒有特別出色之處，但劉雲傑清新的畫風依然吸引了大量的讀者，並多次被改編為影視作品。時隔十五年，這部漫畫仍然在以單行本的形式出版，在2005年出版了第15本之後，據說將在不知何年出版的第16本結束，這也算是出版時間最長的愛情漫畫了。

香港漫畫 1980~1999

前言:
在這次的回顧之旅開始前先作聲明，既然是往事，就註定要為它加上一個期限——我決定這個期限是1999年。這一年，正是香港漫畫走出低谷，憑藉《神兵玄奇》再掀高潮的一年。

這一年，還是一個世紀的終結，而在這個世紀的最後三十年，香港漫畫在生產上走向成熟，在技巧上得到提高，在內容上趨於多元，給那一代的青少年留下了三十年夢幻般的生命。 我們應該感謝那三十年，我們也希望21世紀會再有這樣的三十年，能給這一代青少年留下一點粗糙卻清晰的青春印記，能讓讀者們有一點單純的正義般的天真夢想。

還有，刀光，劍影，對於豬肉來說，止於1999年。

1980，香港漫畫界劃過一道瑰麗彩虹，歷久不散，最後，“彩虹”成為香港漫畫界的夢魘。

《中華英雄》最初連載於《醉拳》，及後獨立成書﹔在初期，畫功理所當然地十分幼稚（馬榮成本人在《中華英雄》英文版本《BLOOD SWORD》出版之前，在《中華英雄》專欄中述及自己當年畫功幼稚，對英文版銷量缺乏信心），但短短幾年之後，它就昂然成為香港歷史上銷量最高的漫畫，作者馬榮成被冠以“畫出彩虹”的美譽，甚至許多香港漫畫研究者（例如豬肉）都把《中華英雄》當作香港漫畫歷史上的里程碑和分水嶺，認為香港漫畫從此提升到了藝術的層次。

然而多年之後，里程碑巍然不動，並以各種方式借屍還魂，遠至《風雲》近至《神風英雄》，乃至各種名目繁多如《精華珍藏本》、《修藏本》之類的再版，最後是《中華英雄數碼複刻版》，《中華英雄》和主角華英雄儼然成為了香港漫畫界最大的兩條彊屍——徒具其形，空乏其心。

嚴格來說，《中華英雄》其實並沒有創刊號，1980年9月5日，它在當時最大的漫畫報紙《金報》中開始連載，於次年3月7日以“黃玉郎作品”附屬贈品的形式，為新創刊的《醉拳》一壯聲勢。

1982年《如來神掌》創刊，《中華英雄》再度以贈品形式轉戰《如來神掌》——《中華英雄》的讀者當年真是被黃玉郎玩死啊……

1982年12月28日，鑒於《中華英雄》錐處囊中的厲勢，玉郎帝國才以單行本出版第一期《亡魂船》，使之正式脫離了寄生的日子——這時第一部《少年英雄》篇已經接近尾聲了。之後，《中華英雄》從馬榮成到第九任主筆陳利、陳佳華，以單行本的形式共出版了三百七十一期，到了中後期，畫功和故事以及銷量都已經不成樣子。

1989年，“天下”分治，“龍”“馬”精神……

1989年1月1日，香港漫畫界出現了一段刀光劍影的往事：馬榮成和助手崔元發遇襲被砍傷。行兇者在追斬過程中主要針對馬榮成右手，動機不言而喻。這是馬榮成第二次遇襲了——第一次僅是被打，事後他還在專欄中自嘲被員警奚落他寫了這麼久的武俠漫畫卻不敵亂拳。

休息半年之後，馬榮成帶領《中華英雄》製作班底自行成立天下出版社，並出版了《天下畫集》、《黑豹列傳》兩本支柱作品，自立門戶前馬榮成的遇襲亦令事情蒙上了神秘色彩。不久之後，黃玉郎因官司敗訴鋃鐺入獄，令香港漫畫界出現了一片亂局。

1989年7月1日，《天下畫集》創刊，這本漫畫命名為“畫集”的初衷恐怕是延續馬榮成一直以來想把自己的漫畫藝術化的構想，最初也連載過《兩極》、《黃昏戰士》等短篇作品，在風雲“天下起風雲”告一段落時，還刊登過《少年步驚雲》及少傑的一些短篇鬼故事，但很快就因為追求銷量而把《天下畫集》變成了長篇漫畫《風雲》的代名詞，當年漫畫藝術化的幻想自然也風消雲散，只留下了《天下畫集》一書兩名的尷尬。

《黑豹列傳》創刊於1992年。早在之前馬榮成和少傑已經畫過該漫畫的“第一輯”（同期文化傳信亦出版過由袁家寶主編的《黑豹》，是名字類似內容卻不相同的漫畫），第二輯“東方巨人”交由剛剛從《絕地天行》鎩羽而歸的溫日良和鄧志輝負責編繪工作，本來讓人不會有太高期望的組合，卻令它在短短幾年間攀升為香港漫畫銷量前列，成為了天下出版社的另一大支柱。

相反地，由當時得令的主筆何志文主編的《英雄劍》及張萬有主編的《戰馬》最後都不得善終，高調宣傳的《劍皇》更是胎死腹中，這其實已經對香港漫畫的走向的一個暗示，可惜當時並沒有多少人能感覺出來。順帶一提的是，當年被黃玉郎監製的馬榮成也成為了別人的監製，據他本人所說，這個監製，也同樣只是掛個名而已。

1989年，在馬榮成創立天下出版社，到達事業頂峰的同時，香港漫畫界還有另外一個主筆——一個生性懶散、本質好賭、畫風潦草、不修邊幅的傢伙——出版了第一本個人漫畫。誰也意料不到，在往後的歲月裏，這個主筆接二連三地在香港漫畫界創出了讓人眼前一亮的作品——也的確是只有“一亮”，因為這些作品或者不是在他手中結束，或者是沒有下文。有時你不得不承認，這個世界上的確存在著一種與生俱來，叫“天分”的東西。

他很有漫畫天分，他叫邱福龍，1989年，“龍”“馬”精神。

《鐵將縱橫》創刊於1989年，由於是首部作品，在某些細節上顯得比較小心，但是隨著故事推進，邱福龍磅礡的氣勢和獨特的風格一一展現，銷量也看好，但因為合約問題到了第17期改由李志清主編。邱福龍改投龍乘風出版社，於1991年8月出版《東方不敗》漫畫，以每期超過4萬本的銷量，成為龍乘風出版社的支柱漫畫。可惜20期後，邱福龍又再離開，《東方不敗》改由高明和西華主編。1992年，邱福龍仿效馬榮成，與好朋友自組騰龍出版社，於同年7月推出有別於市面漫畫風格的精裝漫畫《龍神》，1993年，又推出與黎智昌合作的《末日戰士》。

《龍神》是奠定邱福龍個人風格的作品，他之後的創作，無論是兵器設計還是人物形象，都從《龍神》中起源。嚴格來說，彙集了梁光明、余德銓等一批行內高手製作的《龍神》，在故事上雖然經不起推敲，但畫面及氣氛相當不俗，銷量亦相當理想。但是一年之後，黃玉郎復出，邱福龍放棄了《龍神》轉而投效舊主，造成了《龍神》的無疾而終和騰龍出版社的虧損。即使黃玉郎於1999年購回《龍神》版權讓邱福龍再續前緣，這本漫畫至今依然是有頭無尾的嘎然而止。

有先例則必定有例外，在傳統的武俠格鬥漫畫之外，一股“黑勢力”始終默默伴在左右，並隨時向正統咬上一口。

如果不談“江湖漫畫”，這個專題將是不完整的。

如果要介紹“江湖漫畫”，這個專題恐怕要被指為不健康的。

但是“江湖漫畫”的存在，卻是一個不爭的事實。假如把香港漫畫比作一個生命個體，他們不會是風光的外表，只會是黑暗的陰私處——可是誰又能否認那些部位的重要性呢？

回顧香港漫畫發展史，黑社會一直亦步亦趨，且不提《龍虎門》創刊時那《小流氓》的名稱和貫穿始終的黑勢力內容，單看光明正大地以黑社會內容為主題的漫畫創刊號的數量，比起武俠格鬥漫畫來，毫不遜色——黑勢力漫畫當然是暴力的、色情的、同樣是刀光劍影的，但它也是有讀者的，它述說的可能是正在香港人身邊發生的真實故事——從這一點來說，“江湖漫畫”比不著邊際的傳統漫畫更容易引起讀者的共鳴，也更親切——到了21世紀，甚至有人提出了“江湖漫畫”比一般香港漫畫更真實更有內容，人物也更有個性的說法，實在值得香港漫畫界深思。

1992年4月，一本在江湖漫畫中舉足輕重的作品創刊，這本漫畫很有趣也很直接地叫做《古惑仔》，在諸多黑社會題材的漫畫中，它創刊不算早，但卻是最長壽的一本，至今還在出版。創刊封面那個小混混以渾渾噩噩的生動表情，體現出古惑仔的精神狀態。只是，當時這個有點傻B的封面人物還不知道，在若干年後，他會橫跨多種媒體，在電影、遊戲、時尚中佔據著相當重要的位置，而他的名字，也將成為香港古惑仔的代稱。他叫陳浩南。

他的創造者——牛佬，毫無疑問地他是一位對黑社會十分了解的創作人。嚴格來說，牛佬不算是一個出色的漫畫家，但他憑藉《古惑仔》一本作品，已經足以令他在香港漫畫界留下不可磨滅的印記。出版江湖漫畫並不是浩一等出版社的專利，玉皇朝在創業之初也曾經在1993年9月推出江湖漫畫《黑道十優生》，由徐大寶、嚴志超主編，及後因為銷量不佳而結束，之後黃玉郎繼續擺一副道貌岸然的面孔說教，徐大寶、嚴志超則最後去畫色情漫畫《金瓶梅》，大家各得其所。

1999年，與牛佬合作多年的邱瑞新自立門戶，建立新帝國出版社，為平靜多年的江湖漫畫帶來新的衝擊。新帝國創業之初，題材的選擇頗為謹慎，多數是延續邱瑞新在浩一出版社時期所編繪的比較有銷量保證的作品，“浩南”這個名字，當然又成為了金字招牌，1999年7月出版的《暴力主義打仔浩南》，就是其中之一。

度過創業期之後，邱瑞新以《火武耀揚》、《耀武揚威》、《火武英雄》、《火紅年代黑骨棠》等作品奠定了江湖漫畫大哥的地位，此乃後話。

暴力與色情伴隨，江湖漫畫當然也少不了以色情內容為主題，1992年12月創刊的《紅燈區》和1995年創刊的《古惑女》作為其中之二，全是當時一家坐大的浩一出版社的作品。當時浩一並沒有太強勢的主筆，是以嚴格說來，江湖漫畫在當時應該屬於集體創作。

《紅燈區》及《古惑女》是以女性為主題的漫畫，但早在1986年，由崔成安、謝志榮及洪永仁聯編的《小姐》應該算是女性漫畫的先輩。

香港漫畫創刊號回顧

前言:
在很多讀者的記憶中，香港漫畫跟武俠總是掛勾，就連豬肉也曾經在初中時武斷地認為香港漫畫只有古代武俠、現代武俠、科幻武俠三種大類。這個武斷的觀點在當年絕對是錯誤，但是放在當今，卻有那麼點現實意義了，真是頗為可悲的事情。

無論如何，每一本漫畫的創刊，都是值得紀念的，因為這不僅代表新生和探索，更重要的——公正地說，創刊代表著漫畫人的勇氣，代表著實踐，有勇氣創，總是比因循守舊要來得好，至於創的動機是否純正……就交由市場和讀者去判斷吧！

為了紀念香港漫畫人的勇氣，也為了更全面的展現香港漫畫的面貌，豬肉製作了這個專題。當中大量資料取材自歷史文獻和網路材料，豬肉只是穿梭明珠為一串的編者而已，在此豬肉謹對本專欄所引用的資料的所有同胞表示衷心的感謝！

遠在黃玉郎之前，那些流失的創刊號:
香港漫畫在清末期間已有記載。廣東南海人何劍士是香港漫畫的拓荒者。當時，他不滿朝廷腐敗，在上海及香港各大報章刊物上發表了多篇漫畫。後來，另一位香港漫畫先驅,廣州畫家鄭磊泉應香港梁國英藥局之邀，來港編繪《人鑒》畫冊。可惜，鄭氏在《人鑒》畫冊出版前一年，即1919年去世了，未能親眼目睹這本被譽為香港第一本漫畫集的問世。這兩位香港漫壇巨人逝世後，漫畫界曾經沉寂一時，各報刊的漫畫僅靠當時在報社內的一些電版美術人員支撐大局。直到1934年《工商日報》的《漫畫週刊》出現,香港漫畫才蓬勃起來。40年代初期，不少內地漫畫家來港寄居，如廣州的李凡夫、林檎、潘醉生，上海的葉淺予、張正宇、丁聰等等，都是當時首屈一指的大師。他們因為抗日戰爭爆發，局勢吃緊，避難來港。他們合租了彌堅道十三號A舊式樓宇一層，著名的“全國漫畫作家協會香港分會”也設在這裏。

全國漫畫作家協會香港分會主辦了“現代中國漫畫展”，掀起了香港漫畫第一個高潮。這次漫畫展，也是香港有史以來第一次漫畫展。畫展以抗戰為主題，參展的畫家三十多位, 全是中國一流漫畫家，展覽期不到四天，觀眾有三萬多人次，與當年（1939年）的香港人口相比，可以說是創記錄的。

戰後至50年代中期，部分漫畫家先後返回內地，香港漫畫活動又沉寂了一段時間，到1959年，由一群志同道合的漫畫工作者李凡夫。李淩翰。陳子多。區晴。黃蒙田。鄭家鎮等人合資，出版了一本《漫畫世界》半月刊，再度掀起香港漫畫界的第二個高潮。

香港早期的漫畫，多以單格或近似插圖的方式，內容大都取材于現實生活，或者是時事諷刺畫，與今天的連環漫畫大不相同。今天香港漫畫的變革是在1967年之後，它受外國漫畫的影響很深，因為這時香港無線電視大量推出日本動畫片，如《綠水英雄》、《柔道小金剛》、《鐵臂阿童木》、《青春火花》和《超人》等，商業觸覺靈敏的漫畫出版商乘機大量翻印這類漫畫，此時，一直深受中國漫畫薰陶的年輕人也受到不少衝擊和影響。黃玉郎、上官小寶、上官小強等人紛紛仿效，投入新型連環漫畫創作，他們展現出自己的風格，出版上也形成自己的模式，從而帶動和影響了整個香港漫畫界和漫畫出版業。在60年代末，老派漫畫如許冠文的《財叔》及《神筆》，黃玉郎的《神犬》，王澤的《老夫子》，宋三郎的《傻偵探》和司徒庸的《傻大姐》等，仍有一定的市場，但到了70年代，便敵不過具有電影感和分鏡頭式漫畫的武打技藝及社會寫實的連環漫畫了。

由於當時的連環漫畫（又稱公仔書）與香港社會風氣一樣，也受到歐美性解放的影響，有部分作品過分渲染色情和暴力，因而引起香港社會各方人士的譴責。1974年初，香港社會工作人員協會和扶輪社三四五區國際少年服務團，聯合發表了公仔畫之暴力與色情的報告書，香港立法局也於1975年7月2日通過《不良刊物法案》，直到今天仍然有效。

隨著讀者對漫畫質量和及時性要求越來越高，少數漫畫家確實忙不過來，因而需要配置助手，通過大家合作來完成一篇作品，於是出現了工廠是的漫畫製作，如有專人做背景、氣氛，描頭髮和花襯衫，有的畫肌肉紋等等。這種大量生產漫畫的結果，就有可能把雙週刊改為週刊。這種分工製作雖然會淹沒個人風格，但增加了經濟效益，商品社會發展的不良後果可見一斑。

1970年，或說往事依稀，刀劍若夢，但香港新式漫畫的肇始，卻並不是武俠，而是街頭混混的拳腳打鬥，更也沒有什麼神功神兵。還有。這本漫畫最開始原來是“臥虎藏龍”地連個好聽的名字也欠奉——《小流氓》，由此看來，誰敢說《古惑仔》不會成為漫畫史上的另外一部經典呢！

《小流氓》創刊于1970年夏天，是黃玉郎創作生涯中最重要的一本作品。第一期《王小虎初到香港》，由黃玉郎自資的“鑽石出版社”出版，印數一萬一千本，每本售價為兩毛錢，即期售罄。當期的封面充滿了暴力、恐怖、色情等流行元素，與其銷量不無關係。

十年後，黃玉郎乘著成龍電影《醉拳》的風行，創立了《醉拳》漫畫，果然熱賣。為了延續《醉拳》的生命，賺取更大利潤，黃玉郎把金庸的《射雕英雄傳》故事搬到漫畫中來，竟令《醉拳》成為繼《龍虎門》後的第二本長篇武打漫畫。真個是無心插柳柳成蔭。

《小流氓》創刊的十年之後，黃玉郎已經走上了漫畫工業化的道路，在保證《小流氓》（當時已經改名為《龍虎門》）的製作之餘，他能夠抽出精力另開爐灶。從封面的設計、畫面的質量可以看出，黃玉郎在創作《醉拳》時，確是全力以赴，務求在市場上站穩腳跟。

一年，僅僅一年後，黃玉郎從《醉拳》的成功中吸取經驗，繼續推出香港人喜聞樂道的《如來神掌》，跟《醉拳》不同的是，《如來神掌》雖有柳殘陽作品《天佛掌》式的開局，但卻從一開始已經為套用《倚天屠龍記》、《絕代雙驕》作好鋪墊，從時代背景到人物的名字，隨處可見金庸古龍的影子。漫畫《如來神掌》竟成為了港臺兩大武俠小說名家的首次合作。恐怕金、古二人當時都哭笑不得了。

從此，《龍虎門》、《醉拳》、《如來神掌》緊跟八十年代這個武俠小說的黃金年代，昂首前進，成為了黃玉郎的三塊金字招牌，被黃玉郎自詡為“三大名著”。

《如來神掌》是在《龍虎門》和《醉拳》正常出版的基礎上創刊的“黃玉郎作品”，其創刊號封面相比於《醉拳》，略嫌簡單，但也出現了漫畫之外的其他宣傳元素，可見黃玉郎當時已經能夠把握市場脈搏，開始注重作品之外的銷售策略，香港漫畫從工業製作進入商業包裝，卻也埋下了抹殺主筆風格的伏筆。

八十年代初，好萊塢電影經典頻出，史提芬史匹堡和喬治盧卡斯合作的《奪寶奇兵》就使全球發達地區的觀眾眼前一亮！而同期的中國電影毫不遜色，一部實地拍攝的《少林寺》也蜚聲國際。黃玉郎當然不會放過這個大好機會，立即以西方學者到中國尋寶為主題，把“少林”和“奇兵”結合成為《少林奇兵》。

這時，距離《如來神掌》創刊不過兩年。在短短三年間，黃玉郎一再創刊，頻率遠勝過去十年。可見這些年來，他的畫壇霸主地位已然奠定，再不會像《小流氓》創刊時那樣，僅渴望得到“鑽石”財富，而是像中國歷史上所有霸主一樣，最終稱帝稱皇。於是，黃玉郎以“玉郎帝國”來命名自己的公司，在準備上市的同時，也更積極地在漫畫市場擴充版圖。

其時漫畫製作如日方中，正狠狠地影響著一代香港人。從《少林奇兵》的創刊封面可以看出，香港漫畫的質素在兩年間大大提升，而在作者欄上，黃玉郎雖仍然佔據首位，但“馮志明”三個字終於可以出現在其後。

這些被埋沒在黃玉郎名氣之下的創刊號，你記得多少:
香港漫畫界當然不止一個黃玉郎，但是如前所述，在“玉郎帝國”獨尊的時期，漫畫從業員所有的努力幾乎只成就了“黃玉郎作品”。只有在黃玉郎鋃鐺入獄之後，香港漫畫界才進入了群雄割據，百花競放的時代。可惜，這也是一個作品質量缺乏保證的年代，很多主筆僅有靈氣而無大氣，出版社老闆缺乏遠見，短期利益至上，大量虎頭蛇尾的漫畫充斥市面，嚴重影響了香港漫畫的的形象，也打擊了讀者對香港漫畫的信心。這個時期創刊的大部分作品，最終也湮沒在時代的車輪下。

周勝和邱福龍都是相當有才華的主筆，但是他們也一度只為了迎合市場而作畫，《城市獵人》、《北斗王拳》、還有包含《鐵血戰士》內容的《公仔書》，這些等同抄襲的創刊漫畫反映出當時漫畫從業者面對成熟的香港漫畫買方市場產生的兒戲心態。不重視讀者、不重視市場的後果，就是造成香港漫畫讀者群出現了斷層，導致今天港漫失去了年青一代的支持。

《街頭霸王》（一譯《快打旋風》）是上世紀90年代一個讓萬千青少年熱愛得快要瘋掉的格鬥遊戲，當時任何商品只要套上“街頭霸王”的名號，全部熱銷。香港漫畫界當然不會放過這個大好商機，一夜之間，大量以街頭霸王為主題的漫畫創刊，有的出版社甚至出版了兩本以上的街霸主題漫畫。《街頭霸王》成為了香港漫畫戰國爭雄的縮影，香港漫畫界相當一部分高水準的主筆包括何志文、邱福龍也都畫過街霸漫畫。

然而大浪淘沙，優勝劣汰的過程中，誰也沒有想到，剛剛在《漫畫少年》失利，畫風Q化，而且大量抄襲池上遼一作品的許景琛，竟然成為了《街頭霸王》爭霸戰中的大贏家。當時，許景琛主編的《街頭霸王》以每期10萬冊的最高銷量直逼當時的銷量冠軍《天下畫集》，並得到CAPCOM的正式授權，許景琛由此步入一線漫畫家行列。

今天回看許景琛的成功，撇除當時得令的商業因素，撇除編劇李中興的功力，更重要的是許景琛、李中興這對黃金組合形成了主筆與編劇間難得一見的默契，才能把雙方意圖完美的在漫畫中展現出來。